时尚文化从小众精英走向大众市场,需要流行明星作为关键媒介

作者 | 赖亚伦、崔兹

偶像团体的时尚影响力不亚于一场时装周。

韩国女子偶像团体Blackpink上周发布了复出后的首张单曲《粉红毒液》,再次引起了现象级关注。 不仅MV在视频网站Youtube上发布一小时内点播观看次数突破1000万,创下韩国女团成立以来的人气纪录,截至发稿,视频在国内社交平台的观看次数微博也突破了1000万,可见Blackpink强大的粉丝基础和强大的国际影响力。

Blackpink几乎每次公开亮相都会引起时尚界的关注,这一次也不例外。 MV一经发布,不少时尚博主和网友迅速从眼花缭乱的20款造型中挑选出每一件单品,并附上品牌和价格。

包括Jennie眼前一闪而过的香奈儿“鸟笼包”,其高达19万元的售价让网友们震惊不已,让人很难一眼看出Lisa身上若隐若现的宝格丽高级珠宝总价是多少。高达数百万元。

网友们迅速从令人眼花缭乱的20款MV造型中挑选出每一件单品,并附上品牌和价格。

除了各成员代言的奢侈品牌外,Alexander Wang、GCDS等人气设计师品牌也出现在造型中。 juun.j、604service等韩国本土小众品牌也受到了Blackpink造型团队的青睐。 不仅如此,人们还在Blackpink中看到了中国设计师品牌DIDU和HAMCUS。

据微信公众号LADYMAX此前报道,Blackpink在新专辑预告片中所穿的老牌时装屋Mugler无疑是最大赢家,并通过Blackpink的回归获得了极大的曝光度。 预告片发布后,Blackpink 官方 Instagram 账户上包含 Mugler 服装的帖子获得了超过 5000 万个赞。

Blackpink新专辑的两位主力造型分别穿着Mugler和Demobaza

除了MV中的粉色Mugler套装外,团名Blackpink的阴暗面还体现在造型团队选择的保加利亚“废物风格”品牌Demobaza上。 末日黑暗风格最近在国际时尚界获得了大量关注,而通过电影《沙丘》和 Blackpink 造型的公开演绎,这种风格无疑正在崛起。

可以看到,从偶像团体背后的造型创作,到对市场的诠释和阐释,此类传播活动已经演变成常规的时尚嘉年华,体量堪比传统时装周。 与传统时装周相比,偶像造型给大众带来的时尚教育无疑更为显着。

事实上,自上一张专辑以来,Blackpink的MV造型就引起了市场的极大兴趣,造型师对设计师品牌作品的大胆改造也引发关注。 比如2020年7月的演唱舞台上,四位成员的露脐上衣和抹胸上衣都是从Marine Serre 2019秋冬秀场的长袖紧身衣甚至骑行裤上剪下来的。

通过时尚博主的二次解读,更多观众了解到偶像造型师对奢侈品牌或设计师品牌的原创产品进行大刀阔斧的二次改造,从而引发了一股DIY造型热潮。

作为当下最商业化的偶像团体,Blackpink在上一张专辑发行后的两年里似乎按下了加速键。 四位成员先后拿下迪奥、蒂芙尼、香奈儿珠宝、卡地亚的商业合约,成功实现“奢华时装+高级珠宝”是大家的标准,因此在新MV中下了很大的功夫。 不仅带来了旗舰产品和新品的大规模曝光,品牌名称甚至出现在歌词中,被网友戏称为“史上最良心代言人”。

虽然有人质疑是否用力过猛,但从高度完成的Bloke核心风格和开创性的末日风格来看,Blackpink的幕后团队其实非常独立。 他们不仅能够让偶像诠释品牌美学,还能实现商业价值。 这种互惠还可以通过前瞻性的审美将偶像塑造成时尚领袖,让他们站在更具战略性的市场高度。

就在Blackpink复出不久,新兴新组合NewJeans也引起了时尚博主的关注,一系列详细的时尚知识如雨后春笋般涌现。 不过,相比入行6年、形象十分成熟的Blackpink,市场几乎从出道之日起就密切关注NewJeans的时尚线索。

以千年互联网风出道的NewJeans,是由前SM制作人闵熙珍打造。 凭借出色的音乐品质和形象包装,受到了国内外网友的追捧。 首张同名迷你专辑甚至创下了韩国女团首周最高销量纪录。 。

7月22日首支MV《Attention》发布后几天内,小红书上迅速涌现出一批“同风格”账号。 一位名叫“New Jeans Fashion”的博主甚至晒出MV,第二天就迅速一一列出了每位成员的风格单品,其中包括Balenciaga、Louis Vuitton、Miu Miu、Martine Rose等Z时代喜爱的热门品牌。

目前,“新牛仔时尚”账号在小红书已有近1.6万粉丝,累计点赞和收藏超过2.6万。 为了满足网友的要求,账号的更新频率与NewJeans的出场频率一致,甚至包括成员们的每一次通勤和日常自拍。

几乎自 NewJeans 首次亮相以来,市场就一直密切关注其时尚线索。

空前的人气,给刚出道的NewJeans带来了难得的资源。 出道第二天,他们就在韩国市场推出了香奈儿红山茶花护肤系列。 成员们的现场照片被韩国及国内媒体多次转发。 虽然尚未与Chanel达成正式合作,但从未来的表现来看,NewJeans已初步与该奢侈品牌建立了良好的关系。

有趣的是,对于粉丝来说,这种商业关系已经暗示了未来深入合作的可能性。 在商业价值、时尚品位被视为硬实力的“饭圈文化”今天,奢侈品牌代言或大使身份已经成为衡量偶像人气的衡量标准,甚至被作为评判彼此的直接参考标准,被广泛运用在国内娱乐圈。 形成趋势。

在偶像娱乐、时尚与商业的粘连中,在造型运动和偶像时尚化方面发挥突出作用的韩国娱乐产业,扮演着不可忽视的关键角色。 在产业化运作下,K-Pop已成为集音乐、表演、视觉传达于一体的综合艺术形式。

随着近两年韩国偶像团体的影响力日益全球化,偶像团体的时尚甚至发展成为一种独立的流派——K-Fashion。 它与K-Pop、K-Drama(韩剧)等流行文化一起成为韩国的对外出口产品。 软实力之一。 尽管这种特殊的流派近年来才在社交媒体上流行起来,但 K-Fashion 实际上自 K-Pop 诞生以来就已成型,并在塑造音乐美学方面发挥了重要作用。

20 世纪 90 年代,李秀满创立的 SM Entertainment 开创了韩国流行音乐的先河。 这种将男女生与嘻哈流行音乐相结合的表演形式迅速在韩国引起轰动。

在欧美流行文化的强烈影响下,早期艺术家的表演服装大多抄袭欧美嘻哈歌手的街头服饰。 随着风格从模仿转向独立,艺术家开始有意识地将当下流行元素融入到舞台造型中,实现视觉进化,“偶像”的概念应运而生。

随后的2000年至2010年期间,第二代K-Pop偶像诞生了。 与第一代K-Pop偶像不同,他们赶上了网络视频和社交媒体的兴起,成为第一批代表K-Pop走向全球的偶像。 于是,他们进入了国际时尚品牌的视野,时尚成为他们塑造个性、创造认可的工具。

其中最具代表性的二代团体2NE1,因其叛逆的朋克风格,率先赢得了Balmain、Moschino、Riccardo Tisci的Givenchy等高端时尚品牌的青睐。 在众多追求少女感的女团中脱颖而出。

男团代表BigBang也通过Hedi Slimane的Saint Laurent、Raf Simons等前卫时尚精选,引领了独特的反乌托邦和女装男装流行趋势。

第二代韩国流行偶像 2NE1 和 Big Bang 推动了叛逆朋克和男装女装等时尚潮流。

然而,此时K-Pop偶像与时尚之间的关系大多是个人关系,即品牌因成员的个人发展和审美表达而达成的相互共鸣,而不是简单的相互商业利益。 因此,偶像与时尚的关系往往更为复杂。 更长更深。

BigBang的代表人物G-Dragon因对香奈儿女装的日常穿着以及对香奈儿单品的改造,得到已故香奈儿前创意总监Karl Largerfeld的认可,并于2017年成为香奈儿品牌大使。 2NE1成员CL李彩琳与Moschino创意总监Jeremy Scott和设计师Alexander Wang仍然保持着良好的私人关系。

以Blackpink、BTS为代表的第三代,时尚与K-Pop的关系得到巩固,商业化达到顶峰。

作为冉冉升起的新星,第三代偶像团体显然已经迎来了更好的时代。 他们在最初的训练过程中就立志成为全球巨星,拥有前卫的时尚品味和与国际粉丝无缝沟通的能力。

它们不仅能吸引当地消费者,还在中国拥有大量忠实粉丝。 这两年,欧美粉丝甚至沦陷在K-pop偶像文化的裙下。 可谓一石三鸟。 如此压倒性的影响力,奢侈品牌几乎束手无策。

同时,一旦签约,他们将全力以赴,以标志性面孔密集出现在广告和商业活动中,迅速将艺人与品牌绑定,力图在最短的时间内实现变现。

据韩国媒体报道,防弹少年团因为追求自由比赛的权利,长期不接受任何品牌的赞助。 然而出道第七年,BTS就与全球最大的奢侈品牌Louis Vuitton签约,该品牌后来的BTS在大多数场合都以自己的风格亮相,从而获得了前所未有的曝光度和粉丝的经济红利。

自此,K-Pop偶像锚定某个奢侈时尚品牌的策略就已经形成,甚至成为第四代K-Pop偶像的标准化模板。

以SM娱乐旗下最新女团Aespa为例。 他们于2020年11月首次亮相,以先进的赛博朋克、AI等科幻元素为概念,同样瞄准国际市场。

去年2月,SM宣布Aespa以集团名义成为法国奢侈品牌Givenchy的品牌大使,这是创意总监Matthew M. Williams自2020年上任以来的首次代言任命。这仅仅三个月后埃斯帕首次亮相。

出道仅三个月后,Aespa 以集团名义成为纪梵希 (Givenchy) 品牌大使

从特定的表演服装到你我能接触到的热门单品,从明星私人关系到团队运作,新鲜出炉的NewJeans作为韩国偶像界第五代的产物,与BTS来自同一所学校,因此一推出就很容易使用。 可以应用K-Pop最成熟的时尚运作和形象包装模式。

他们不仅与奢侈时尚品牌无缝融合,还将自己的风格定位于当下最流行的Y2K。 他们也非常擅长与TikTok等社交媒体互动,这进一步拉近了偶像时尚与粉丝的距离,从而让他们的风格更受欢迎。 更广泛的传播。

五代K-Pop偶像的时尚发展至今,催生了许多特殊的时尚现象,包括偶像的“机场照”、“出发照”、“工作照”等,也颇具吸引力。在中国很受欢迎。 这些风格往往是他们的造型师负责全部工作,其中一些被认为具有商业价值,根据其影响力进行公开招标。

与此同时,偶像团体造型师不再为偶像量身定做服装,设计原创舞台服装。 相反,他们直接从成衣时尚品牌中挑选符合自己需求的单品,将奢侈品牌与大众品牌进行搭配,甚至直接根据风格需求进行穿着。 将昂贵的服装转变为完全不同的风格或用途,而无需考虑传统的着装规范。

不可否认,演艺公司雄厚的经济实力,赋予了模特团队自由表演的权利。 然而,在极高的商业转化效率和资本的支持下,这些顶级K-Pop偶像早已摆脱了广告位的简单作用,变得不可替代。

在高端时尚盛行的今天,时尚文化从小众精英走向大众市场,需要流行明星作为关键媒介,K-Pop成为了绝佳的选择。 如果韩流明星想要发挥更大的影响力,他们也需要体现出他们的先锋本质。 时尚天生的先锋性和引领潮流的基因成为K-Pop明星扩大影响力的有力工具,两人一拍即合。

最终,当韩国流行音乐偶像利用其庞大的全球观众作为讨价还价的筹码时,他们就有能力创造和输出文化。 再加上韩国奢侈品市场的重要性日益提升,韩国消费群体在时尚背景下的重要性也得到了质的提升。

值得注意的是,在《粉红毒液》MV中,贤鹤琴、韩服等韩国传统元素频繁出现,引发了国际网友的兴趣。 K-Pop凭借强大的时尚魅力,正在实现新一轮的文化输出。

无论是一百年前的法国高级时尚文化,还是如今深入大众的韩国偶像文化,全球时尚产业始终是文化与商业的化学反应。

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